戏曲+电影如何达到1+1＞2的艺术效果？戏曲的虚拟性、写意性、程式化和电影的写实性很容易成为“两张皮”，红玉雨夜行路的段落便体现了这一矛盾：雨和闪电是写实的，但是行路、骑马的身段又全是虚拟写意的，保留了舞台程式，如此便特别奇怪。整部电影基本保留了京剧的程式化身段、唱腔、配乐，唯独使用了电影的写实化布景与运镜方式。 很怕大段唱腔之中镜头不断地正反打，打断了我欣赏身段唱腔，但若完全使用长镜头记录，又特别像“空中剧院”。 这部电影完全使用舞台版的配乐和身段，已经决定了它虚拟写意的艺术特征，倒不如原汁原味记录。 那么戏曲的“虚”与电影的“实”应当如何结合呢？这是值得深入研究的问题。 （学校首映我不看，自己买票看，这是何苦…）